推薦序1
閱讀陳郁秀教授的《Creative. 文創大觀2：台灣品牌來時路》，不禁想起法國畫家高更的兩幅畫作《妳幾時結婚》與《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》和哈佛大學神經科學博士莉莎．潔諾娃（Lisa Genova）的小說以及據此改編的電影《我想念我自己》（Still Alice）。
高更（Paul Gauguin, 1848–1903）以大溪地兩名女子為題材的一幅油畫《妳幾時結婚》，2015 年2 月5 日以三億美元（九十五億台幣）創下藝術品最高價格成交的紀錄。這個作品是高更1892 年到大溪地的第二年完成，雖然他本人及其作品生前並未獲得如期的認可，卻於一百二十三年後提供了文創產業一個特殊的品牌成功案例和遙遠可及的希望。
我很喜歡維基百科對這幅畫作的描述：「畫面背景以綠、黃和藍色構成，其中是熱帶塔西提島景色，用色明亮。畫中最前面的女性穿著著當地的傳統服裝，半跪在地上。後面的女子穿著的服飾受到了西方社會的影響，帶有高領。毛雷爾（Naomi E. Maurer）認為後者的手勢是佛教的手印，帶有恐嚇或警告的意味。」這樣的描繪和詮釋似乎可以用來形容台灣文創產業的處遇。傳統與現代、在地特色和外來文化在台灣的土壤上或衝突或交匯，多年來也孕育不少鮮明的文創作品，有些作品也已經成為國際知名的台灣品牌。雖然現在未必能創造如《妳幾時結婚》那樣的產值，但誰知道一百年後哪些作品一樣有機會大放異彩。
根據毛雷爾佛教的手印之詮釋，此刻的台灣要發展文創產業，尤其是建構台灣品牌必須有所警惕。
我認為「我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？」的三個問題，正可以用來捫心自問台灣文創品牌的發展。
台灣文創的來處充滿文化底蘊、在地特色、多元經驗、蓬勃活力，但台灣文創的未來要往何處去？百年後，能不能有「妳幾時結婚」的產值，不是我們今天要問的問題，我們要問的是，我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？一方面透過盤點歷史的記憶和值得發揮的特色來催化文創作品、服務和品牌，另一方面也要清楚我們是誰，找尋文創的定位和認同，並思考未來的品牌想像。
可惜，一直以來我們很少多元有效地盤點台灣的文創記憶，反而經常期待立竿見影地鎖定量化目標，而缺乏長遠的視野。在大數據的時代，在文創產業已成為許多國家經濟發展的期許。在全球化和在地化相互喊話或眉目傳情的世界，我們如何定位台灣的文創？我們又如何在文創大觀中建構台灣品牌呢？
茱莉安．摩爾（Julianne Moore）因扮演改編自《我想念我自己》小說中的愛麗絲．赫蘭（Alice Howland） 而獲得今年第八十七屆奧斯卡金像獎最佳女演員。愛麗絲是哈佛大學（電影中改為哥倫比亞大學）語言學教授。她聰明美麗又有智慧，卻在五十歲事業高峰時發現自己患了早發性阿茲海默症。在一次對阿茲海默症協會演講時，她說：「我的昨天消失了，明天還是未知數，我該為了什麼而活？我為每一天而活，我活在當下。」
《Creative. 文創大觀2：台灣品牌來時路》一方面提醒我們不要失去並進一步有意地珍惜和保存記憶，另一方面則是刺激文創產業的未來想像。最重要的是，我們必須活在當下，為每一天而活、為台灣的文創、為台灣的品牌而活。陳郁秀在書中的所有個案都扮演關鍵的角色，是她擔任文建會主委、國立中正文化中心董事長、白鷺鷥文教基金會董事長、大學教授等眾多角色當中唱作俱佳的文創大觀，邀請我們開放心胸進入大觀園，賞識她的這些台灣品牌的來時路。
台灣文創品牌的新思路 吳靜吉�政大創造力講座名譽教授
